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O verdadeiro
camaleão do rock!

Falar da história de David Bowie deveria ser tão sagrado como falar de um Deus. Sim, porque para a música, Bowie sem dúvida deve ser considerado como tal, dada à sua grande contribuição artística e inovadora, produzida única e exclusivamente de sua mente brilhante e criativa.
 
 
 
Para aqueles que não conhecem o trabalho de Bowie, por talvez não se interessarem ou mesmo por falta de afinidade com o estilo do cantor, vale a pena ouvir discos como Hunky Dory, Low e Ziggy Stardust, que com certeza até mesmo aqueles que curtem outros estilos considerados opostos como por exemplo punk e metal, irão se surpreender com a competência do gênio.

Biografia

David Robert Jones nasceu em Brixton no dia 8 de janeiro de 1947. Aos treze anos de idade, inspirado pelo jazz de West End, ele comprou um saxofone e chamou Ronnie Ross para ensiná-lo a tocar. As primeiras bandas onde ele tocou, como The Konrads, The King Bees, The Manish Boys e The Lower Third, serviram-lhe como uma introdução ao pomposo mundo do pop e mod. Em 1966 ele já era David Bowie, com cabelos longos e aspirações de virar uma estrela da música. Kenneth Pitt começou como seu empresário e sua carreira se iniciou com vários singles, sendo que a maioria já esquecidos, e uma cabeça repleta de idéias. Foi em 1969 que ele começou a emplacar nas paradas de sucesso, com a lendária "Space Oddit" (que alcançou posição No. 5 na Inglaterra). Entre seus delírios musicais do final dos anos 60, ele tentou misturar mídia, cinema, teatro, budismo tibetano, encenação e amor. O álbum originalmente chamado de 'David Bowie', que veio depois de 'Man Of Words, Man Of Music', presta uma homenagem a todas as influências do cenário artístico londrino e mostra o velho talento para compor de Bowie, foi considerado um dos melhores trabalhos do rock'n'roll, o que o fez conquistar o resto do mundo em poucos anos.
Início dos anos 70

'The Man Who Sold The World', o primeiro álbum de Bowie gravado independentemente, marca seu primeiro contato com seu público. As guitarras de Mick Ronson sempre se referiam às raízes do heavy metal e certamente o início promissor do glam rock pode ser traçado a partir daqui. Lançado pela Mercury em abril de 1971, com pouquíssimos fãs, Bowie faz sua primeira viagem para os EUA para se promover. Em maio do mesmo ano, nasce o primeiro filho dele com Angela, Duncan Zowie Haywood Bowie.		  
 
 
 
 

A RCA foi a próxima gravadora a assinar com Bowie e após a viagem para a América para cumprir seus compromissos, ele retorna a Londres para gravar dois álbuns, um atrás do outro. Hunky Dory era composto de 6 músicas demos, as quais tinham atraído a atenção da gravadora e foi marcado por 'Changes' and 'Life On Mars?'. Logo depois, surgia o clássico 'The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars'.

1972 foi certamente o ano em que Bowie começou a se tornar famoso no mundo pop. Na primavera deste ano em Londres, sua criação e personagem rock'n'roll, Ziggy Stardust, tornou-se um dos mais espetaculares e inovadores shows ao vivo de todos os tempos. Era o início de um mito superstar. O verão de 1972 também foi bastante atribulado para Bowie no estúdio, pois ele estava produzindo o álbum do Lou Reed ('Transformer') e de Mott The Hoople ('All The Young Dudes', para o qual ele compôs a faixa título). A turnê US Ziggy começou em setembro, com shows repletos de figurinos inspirados nos trajes japoneses, o som estridente da guitarra de Mick Ronson e uma maneira corajosa e audaz de atrair o público para a ferveção do rock'n'roll.

Em abril de 1973, em meio a febre do Ziggy, era lançado 'Aladin Sane', que foi inspirado nas experiências de Bowie pela América durante sua turnê. Após ter deixado o show Stardust de lado, ele viajou para a França para trabalhar em seu próximo lançamento, 'Pin-Ups' que foi o último álbum que Bowie gravou com Mick Ronson na guitarra e Ken Scott na produção. Este álbum é uma compilação de covers de várias bandas que Bowie curtia e admirava.
  Meados dos anos 70

Os dois primeiros álbuns já mostravam o interesse de Bowie pela música que ele ouviu na América. O resultado mais evidente deste fascínio foi o rítmico e super sentimental 'Young Americans', lançado em 1975. A participação de John Lennon em 'Fame' surgiu de um improviso no Eletric Ladyland, em Nova York, e precisou de um minuto a mais no LP. Isso resultou no primeiro single de Bowie que alcançou a primeira posição nas paradas dos EUA. Assim que o álbum saiu ele se mudou para Los Angeles e estreou num filme de ficção científica chamado 'The Man Who Fell To Earth.' Após o término das filmagens, ele logo voltou para o estúdio para a gravação de 'Station To Station', que foi um tipo de narração de suas viagens.
 
 
 
 
 

A turnê 'White Light' começaria então, com um estilo totalmente eletrônico, tocado com inspiração no teatro de Brecht. Uma coletânea de hits chamada 'ChangesOneBowie' foi lançada pela RCA em maio de 1976. Bowie nunca havia ficado no mesmo local por tanto tempo, mas logo que a turnê terminou ele mudou-se para Schoneberg, em Berlim.


Final dos anos 70

'Low' e 'Heroes' foram lançados durante a temporada de Bowie na Alemanha Oriental, onde Brian Eno, Tony Visconti e ele adotaram novos estilos no processo de composição de músicas. Numa entrevista para uma rádio francesa ele disse "Berlim possui um estranha capacidade de fazer com que você escreva somente coisas importantes. Algo que ninguém nem imaginava que pudesse se transformar no álbum Low".

O surrealismo e a experiência foram os temas do dia e a incorporação de técnicas de dobrar os acordes de um único instrumento (cut and paste) surgia como a nova sacada do momento. Lançado em 1977, Low fez com que a RCA não tivesse tanta certeza da resposta do público, porém o single 'Sound and Vision' alcançou posição No. 2 nas paradas inglesas. O amigo Iggy Pop também foi para Berlim nessa época e Bowie arrumou um tempo para colaborar na gravação e produção de 'The Idiot' e depois 'Lust For Life', álbuns solo de Iggy Pop. Ele também deixou de lado seu terrível medo de voar para poder acompanhar o amigo Iggy em sua turnê, como pianista.

O álbum 'Heroes' foi marcado pelo guitarrista Robert Fripp e por um visual mais otimista.
Os anos 80

O álbum 'Scary Monsters And Super Creeps' foi lançado em 1980. Após este período, Bowie acabou se distanciando do público, pois estava envolvido em vários projetos de filmes. Em 1982, ele apareceu atuando no papel de um homem em 'The Hunger', como Celliers em 'Merry Christmas, Mr. Lawrence' e também compôs a música tema do filme 'The Cat People'. Em 1982 era lançada uma outra coletânea dos melhores hits de Bowie, 'ChangesTwoBowie'. 		 
 
 
 
 

Em 1983, ele assinou oficialmente um contrato com a EMI e logo lançou o álbum 'Let's Dance', seguido da turnê mundial 'Serious Moonlight'. Em outubro, a RCA lançou o álbum 'Ziggy Stardust: The Motion Picture', que captou a energia de Ziggy e dos Spiders durante o último show deles. Logo depois veio o filme, que havia sido filmado originalmente em 1973, mas que agora era finalmente lançado.

Durante este período Bowie se modificou mais uma vez. O álbum 'Let's Dance' produzido pelo idealizador Nile Rogers, talvez tenha sido o álbum mais fiel de sua carreira. Um conjunto de músicas elegantemente produzidas e impecavelmente cantadas, incluindo a estilosa 'Modern Love' do Motown, a obscuramente romântica 'China Girl' (primeira versão com Iggy Pop feita em Berlim) e um remake do tema do filme 'Cat People'.

Todas essas músicas poderiam ter sido meros hits de rádio, por causa dos nomes polidos e românticos das faixas. O ar de romantismo extendeu-se para o próximo álbum 'Tonight' (1984) com o single 'Loving The Alien', que traçava o cenáro profético dos conflitos entre o islamismo e o cristianismo.

Em 1988 aconteceria a maior das surpresas: Bowie havia formado uma nova banda, Tin Machine, com os Sales Brothers (filhos de Hunt e Tony do Soupy) e o grande guitarrista Reeves Gabrels, de Boston. E ele foi logo avisando que esta seria uma banda completa e não um projeto solo de um superstar. Dentre os dois milhões de álbuns vendidos de Bowie (incluindo uma edição limitada de um disco ao vivo), Tin Machine provou fazer sucesso com seu estilo alternativo e moderno de ser, um som de guitarra diferente e até algumas surpresas (como um cover do Pixies!). Muitos fãs adoraram, outros se distanciaram e o Tin Machine acabou em 1982.

Anos 90

Em 1993 foram lançados os tão esperados projetos solos, 'Black Tie White Noise' e 'Jump', um dos primeiros CDROM's de rock. Com Nile Rogers novamente na produção, o álbum trazia um pouco de cada período da carreira de Bowie; a abertura instrumental de 'The Wedding' (inspirada no próprio casamento de Bowie com a modelo Iman) misturava um som dance e house inspirado no brilhante retorno de Low; o single 'Jump They Say' trazia de volta os tempos do funk e o velhos som de Cream em 'I Feel Free' marcava a longa espera da era Ziggy em união com Mick Ronson (infelizmente, Ronson saiu logo depois). Ao alcançar posição No.1 entre os melhores álbuns do Reino Unido, 'Black Tie White Noise' mostrou para os fãs que a criatividade de Bowie ainda não havia se esgotado.
  Em 1994, Bowie e Eno estavam novamente juntos em estúdio. O resultado foi o conceituado álbum '1.Outside'. Este projeto complexo trata do aumento da obsessão pelo corpo humano como arte e da paganização da sociedade ocidental.
 
 
 
 
 
1996 foi um ano extraordinariamente ativo, mesmo para os padrões agitados de Bowie, com mudanças de estilos e modos sem medir esforços, início de uma turnê conturbada pelos EUA com o Nine Inch Nails e apresentações acústicas com Neil Young e Pearl Jam no Bridge Benefit Concert em São Francisco. Bowie passou por um período triunfante como atração principal no Roskilde, no Phoenix Festival e mostrando seu potencial eletrônico no VH-1 Fashion Awards do dia 25 de outubro, onde ele lançou seu novo single 'Little Wonder', que estourou em Nova York. Então veio o novo álbum 'Earthling' - tudo muito direto, com batidas fortes e no ponto. O álbum foi além do esperado e pegou o final da turnê de verão. Os integrantes dessa nova banda eram a baixista e vocalista Gail Ann Dorsey, o tecladista Mike Garson, o guitarrista e sintetizador Reeves Gabrels e o baterista Zachary Alford. Este trabalho marcou pelo avant garde do estilo drum'n'bass e entrou no Top 20 das paradas inglesas com a música 'Little Wonder' e 'Dead Man Walking', uma reflexão dos velhos tempos.

No ano de 1997 houve uma união controversa com Eno para dar forma ao single 'I'm Afraid Of Americans', ("Não tão hostil com os americanos, quanto em 'Born In The USA'" - Bowie). Esta faixa completa-se com o espontâneo vídeo de Dom e Nic que flagraram David e Trent Reznor correndo pelas ruas de Greenwich Village, Inglaterra. Nas paradas por 3 meses ou mais, o projeto foi finalizado com êxito. Apesar do título, a influência americana de Bowie parecia estar crescendo rapidamente. Ele tem sido citado como a estrela guia do Smashing Pumpkins, Marilyn Manson e Nine Inch Nails, dentre outros. Bowie até participou de um filme americano chamado 'Basquiat', co-estrelando com Gary Oldman, Christopher Walken e Dennis Hopper, no papel do personagem que ele já havia imortalizado em 1972 numa de suas canções - 'Andy Warhol'. O diretor do filme era um pintor americano recém-famoso, Julian Schnabel.


Bowie continuou inovando ao utilizar a Internet para lançar seu single drum'n'bass 'Telling Lies'. Em janeiro de 1997, ele comemorou seu quinquagésimo aniversário com tudo que uma estrela tem direito, no Madison Square Gardens, em Nova York. No palco, ele se juntou a velhos amigos como Lou Reed, Sonic Youth, Robert Smith, Billy Corgan, Foo Fighters e Frank Black para tocar, cantar e fazer deste um dos shows mais memoráveis dos anos 90. Então, ele saiu novamente numa turnê mundial que passou por 15 grandes festivais, várias casas de shows e terminou com um show num grande estádio da América do Sul.		  
 
 
 
 

Em 1988 David lançou o BowieNet (www.davidbowie.com). O BowieNet é o primeiro provedor de Internet no mundo criado por um artista. Ele também foi o primeiro artista a fazer um single, 'Telling Lies', que esteve disponível exclusivamente para download via ela internet. O site BowieNet oferece total acesso à Internet, notícias, esporte, finanças e o melhor da música e do entretenimento. Para os fãs de Bowie e, na verdade, para todos os fãs de música, o BowieNet oferece materiais, vídeos e fotos inéditas jamais lançadas, além de ótimas matérias de todos os gêneros musicais. E, como se não bastasse, o BowieNet ainda lhe oferece chats em tempo real e shows ao vivo do próprio Bowie e de outras estrelas convidadas.

1999 foi um dos anos mais atribulados. Neste ano, também houve o lançamento da David Bowie Radio Network, no website da Rolling Stone Radio, está estação fica no ar 24 horas por dia, sete dias da semana. A lista de sons da rádio inclui 54 faixas pessoalmente selecionadas e escolhidas por Bowie.
  No ano de 1999 também houve o crescimento da relação entre Bowie e a banda Placebo, que logo estaria fazendo sucesso. Na festa anual do Brit Awards, Bowie uniu-se à banda para uma apresentação do clássico 'Twentieth Century Boy', de Marc Bolan. O show agradou tanto ao público que o jornal Mirror iniciou uma mini campanha para que a faixa fosse lançada como um single e isso aconteceu logo que Bowie e Placebo se encontraram novamente. Desta vez foi em Nova York, quando Bowie se juntou à banda no palco, num show no The Irving Plaza, onde ele era a atração principal. Neste show, para a alegria da platéia de Bowie, eles não só tocaram 'Twentieth Century Boy', mas também a música 'Without You I'm Nothing' do próprio Placebo.
 
 
 
 
 
 

Em outubro de 1999, foi lançado o novo álbum em estúdio 'Hours...', este foi o vigésimo terceiro álbum solo de Bowie e marcou o retorno dos sons do tempo de Hunky Dory. 'Hours...' foi composto no decorrer do ano anterior e teve a colaboração de Reeves Gabrels. Este álbum foi considerado um dos mais autobiográficos de Bowie. Dentre as faixas estão 'Thursday's Child', 'Survive' e 'The Dreamers'. Os temas de perdas e tristezas das canções desse álbum abala o coração de qualquer pessoa. Com letras tão pessoais como "Sometimes I cry my heart to sleep", Bowie evoca emoções que mexe com todos nós. Este álbum retrata a vida real e não tem nada de imaginário ou fantástico.

Composto e gravado em Bermuda, 'Hours...' fala do conceito de um garoto mais velho em determinada fase de sua vida. Bowie diz "Eu queria capturar um tipo de angústia universal sentido pela maioria das pessoas da minha idade. Você pode até dizer que eu estou tentando escrever algumas canções para a minha geração."

A nova década - O novo milênio!

Mais de trinta anos após a sua estréia, David Bowie ainda traz consigo aquela velha pergunta que assola o mundo do rock: o que vem agora?

Marcio Faveri - da redação


SITE OFICIAL DE DAVID BOWIE