Se existe alguém no rock que nasceu para transformar suor em arte, esse alguém atende pelo nome de Iggy Pop. Chamado de “padrinho do punk”, ele não só abriu caminho para gerações inteiras como deixou o palco marcado por sangue, gritos e performances que mais pareciam um ritual. Não à toa, sua presença continua sendo sinônimo de energia crua, daquela que não pede licença, mas invade.
Dos porões de Detroit ao grito de guerra dos Stooges
No fim dos anos 60, enquanto o rock psicodélico tomava conta das rádios, Iggy e sua banda The Stooges surgiram como uma explosão de caos. Guitarras distorcidas, letras diretas e um vocal que cuspia verdades sem maquiagem. Era como se cada música fosse uma faca enferrujada rasgando o silêncio da época.
E Iggy não se limitava a cantar: ele se jogava no público, rolava no vidro quebrado, arrancava a própria pele como se quisesse mostrar que o corpo também é instrumento musical. Uma mistura de performance e perigo que, de tão extrema, virou lenda.
Entre quedas e ressurgimentos
Nem só de glória vive um ícone. O caminho de Iggy Pop foi recheado de excessos, vícios e períodos de ostracismo. Mas como um gato de nove vidas, ele sempre reaparecia, mais intenso, mais irreverente. Foi nesse vai e vem que ele se aproximou de David Bowie, um encontro que mudaria sua trajetória.
Bowie não apenas produziu álbuns clássicos como Lust for Life e The Idiot, mas também estendeu a mão quando Iggy parecia prestes a se perder de vez. Dessa parceria nasceram músicas que ainda ecoam como hinos de resistência, pulsando em cada festa underground e em cada fone de ouvido que busca autenticidade.
O corpo que nunca cansa
Hoje, já com mais de sete décadas de estrada, Iggy Pop continua subindo no palco com a mesma fúria de um garoto de vinte. Magro, marcado pelo tempo, mas ainda elétrico como uma tempestade em carne viva. Seu corpo parece feito de pura música, dançando, contorcendo-se, gritando contra a passagem dos anos.
É como se ele fosse a personificação do próprio rock: feio, sujo, intenso e eterno. Enquanto muitos domaram a fera para caber nos moldes da indústria, Iggy preferiu manter o bicho solto.
Por que ele ainda importa?
Porque o mundo precisa de artistas que não se encaixam, que desafiam o tédio e chutam portas fechadas. Iggy Pop é um lembrete de que a música não é só sobre acordes bem tocados ou melodias perfeitas, mas sobre atitude, suor e verdade.
E no fim das contas, quando a cortina fecha e a guitarra silencia, o que fica é a certeza: o punk não nasceu em 1977, ele já vivia no coração de Iggy Pop muito antes disso.
